Técnica da Bolinha de Sabão - Não consegui :(

Hoje finalmente tentei aplicar uma técnica diferente. Já faziam dias que eu estava querendo fazer a técnica das bolinhas de sabão. Pretendia fazer lenços pequenos - estreitos e compridos, e como o resultado desta técnica é uma estampa mais miúda, achei que seria uma boa oportunidade.

Comecei aplicando o espessante em todo o tecido - musseline. Depois tentei fazer as bolinhas de sabão conforme o vídeo. Infelizmente encontrei diversas dificuldades, por mais que no vídeo parecesse bem simples:

• Eu faço o trabalho em uma mesa no meu apErtamento, as bolinhas de sabão estouram e isso pode fazer mais bagunça do que o esperado e sujar mais do que o limite da mesa de trabalho...
• As bolinhas simplesmente não duram o suficiente para estourar após pousar no tecido. Elas estouram muito facilmente antes de chegar até ele, e tb acabam estourando quando encostam no tecido formando um grande borrão ao invés de formar o desenho das bolhas. Coloquei detergente pra caramba e as bolinhas continuaram estourando ao tocar o tecido. Resolvi criar um ambiente mais 'camarada' e lambuzei o tecido com detergente - funcionou, consegui ver a marca das poucas bolhas que não estouravam antes... Mas desisti pq ficaria a vida inteira pintando e gastaria todo detergente da minha casa.
• Fatores que podem ter prejudicado a técnica: no vídeo o espessante utilizado tem uma textura diferente do espessante da Acrilex que comprei; eu coloquei um pouco de água na tinta, pois fiquei com receio de 1 potinho de tinta não dar conta de toda a peça de tecido; talvez tenha colocado detergente demais, afinal tentei tanto que acho que cheguei a colocar a mesma qtde de detergente e tinta para ver se as bolhas duravam mais; usei musseline, um tecido sintético e talvez com uma textura diferente do usado no vídeo.

Desisti :( E lá estava eu com um tecido de 1,40 x 0,80 m, cheio de espessante, e tinta cheia de detergente, sem saber o que fazer. Esqueci que eu poderia lavá-lo e reutilizá-lo.

Acabei fazendo uma arte abstrata no tecido, pensando em ainda conseguir fazer os lenços... Respinguei a tinta com detergente - para aproveitá-la ao invés de jogar fora. Como o tecido está com espessante, as gotas não se desfizeram - a tinta não correu - como ocorreria no tecido normal.

Ainda não satisfeita com a quantidade de pedaços em branco descobertos, inventei a técnica do pente! Passei um pente criando riscos entre as gotas, de forma que todo o tecido ficou um pouco mais encoberto.

Agora só me resta esperar secar... não sei se ficará bom pq em algumas partes as gotas ficaram meio grossas, e tenho receio de como ficará após a lavagem... vamos aguardar.

Mas acabo este dia triste... sem aprender uma técnica nova, com um trabalho improvisado e com uma pequena chance de ser aproveitado...

Mais um Trabalho com Moldes Vazados - Espinha de Peixe

Acho que estou ficando craque na técnica dos moldes vazados. Desta vez quis fazer uma canga em musseline nos tons laranja e marrom. Para variar, fiz um molde de 'espinha de peixe', pois pensei que combinaria com estes tons mais terrosos.

Lembrei de tirar algumas fotos mostrando as etapas desta técnica.

• 1a. Etapa: intercalei tons bem suaves e após a secagem apliquei a parafina no molde.
• 2a. Etapa: intercalei tons mais fortes e após a secagem apliquei novamente a parafina no molde.

• 3a. Etapa: pintei tudo com um tom mais escuro - marrom.

Resultado final:

Almofada e Lavagem

Resolvi fazer uma almofada com o cetim de seda que pintei em meu primeiro trabalho, já que era um pedaço pequeno, e o cetim também é mais grosso e acredito que menos indicado para ser usado como lenço ou canga.

Veja aqui como ficou o resultado:

Antes de fazer a almofada, fiz a lavagem do tecido - cetim. Ao lavar, torci o tecido (não completamente, mas amassei um pouco para tirar a água). Percebi que o cetim desbotou, mais do que o musseline, e ficou com as marcas de amassado (no musseline não aconteceu). Achei muito estranho, pois precisamos tirar um pouco o excesso de água, e o cetim se mostrou muito frágil após a pintura com relação a desbotar e a ficar com marcas.

Além disso o cetim perdeu bastante o brilho que tinha logo após a pintura. Talvez eu ainda preciso aprender melhor como lavar o tecido após a pintura...

Sugestão de Uso - Colete

Minha mãe tinha um recorte de revista com uma sugestão bastante interessante e super simples de uso de um lenço grande como colete (1,40 x 0,70 m ou maior me parece o ideal), e estou postando aqui como exemplo. Funcionou certinho com a peça que fiz de moldes vazados em musseline.

Acabamento - Barra com Ponto 'Invisível'

Meu próximo desafio foi fazer o acabamento da peça após a pintura. Eu realmente nunca fui muito próxima de linha e agulha... acho que meu marido já pregou mais botões do que eu!

Fiquei pensando que uma máquina de costura ajudaria bastante nestas horas, então primeiramente fui numa costureira pertinho de casa. Como está perto do Natal, ela estava bem ocupada, e cobraria 15 reais para fazer a barra no musseline (1,40 x 0,75 m). Achei meio caro, não necessariamente pelo serviço em si, mas para um tecido que me custou 12 reais (exceto as tintas e a mão de obra), achei caro pagar 15 reais para o acabamento...

Acabei recorrendo a minha mãe, que tem máquina de costura, e também bastante experiência com o assunto, principalmente por já ter feito diversas peças de roupa, incluindo vestidinhos de babado quando eu tinha 7 anos, e todas as fantasias do colégio!

Ela sugeriu que eu fizesse o ponto invisível. É um ponto em que fazemos uma barrinha com 2 dobras, e passamos a linha de forma a aparecer quase nada na frente do tecido.

 Aproveitamos e também utilizamos a linha invisível (eu nem sabia que existia isso) - parece uma linha de pescar mais fininha.

Como eu não tenho muita prática para dobrar e costurar ao mesmo tempo, acabamos alinhavando toda a barra antes de fazer o ponto invisível (na foto acima, o alinhavado é a linha branca com ponto tracejado comum).

Veja na foto a frente do tecido, e por cima o avesso. Veja como na frente o ponto quase não aparece, e como no avesso fica também bem discreto.

É claro que demorei um bocado já que não tenho nenhuma prática, mais de 1 hora para fazer toda a barra, mas o resultado ficou bom, e é algo que consigo fazer em casa mesmo, sem ter uma máquina de costura.

Ainda acho que uma máquina de costura ajudaria! Fizemos alguns testes na máquina de costura de minha mãe (Singer ZigZag) com cetim e musseline. Nos dois o resultado ficou bom, com o ponto tracejado comum. Acaba que a costura fica mais aparente do que com o ponto invisível, e é preciso ser bastante cuidadoso para a costura ficar bem alinhada. A maior vantagem seria a rapidez. Infelizmente a máquina da minha mãe não tem overlock (será que se escreve assim?), que seria aquela costura que faz o acabamento sem precisar dobrar barra. Aparentemente somente máquinas profissionais fazem isso, mas ainda vou pesquisar com mais calma.

Moldes Vazados em Musseline

Na dúvida se eu havia feito certinho da primeira vez, resolvi aplicar a técnica dos moldes vazados novamente!

Desta vez eu fiz nas cores azul e verde, em musseline. Estou tentando conhecer os vários tecidos... na primeira vez usei o cetim de seda, que tem um brilho bem bonito, e agora o musseline que é mais transparente, com uma textura bem diferente do cetim. Eu nunca fui de costurar e conhecer tecidos, então para mim é tudo novidade e acho importante conhecer bem as diferenças de cada um.

Ao pintar no musseline percebi que acabei utilizando muito mais tinta... está certo que a peça que pintei agora é o dobro do tamanho do cetim, mas proporcionalmente gastei mais tinta, e fiquei com a impressão de que fica mais tinta no tecido. O tecido fica com uma aparência de 'enxarcado', e demora muito mais para secar do que o cetim. O cetim eu aguardei somente 1 hora entre as demãos, enquando no musseline eu esperei 1h, apressei com o secador, e esperei mais um pouco... Ao secar, o 'enxarcado' some completamente, e o tecido fica fino e leve como antes. Talvez eu ainda não tenha a 'manha' da pintura...

Mas, enfim, achei que este trabalho também ficou bonito! Conclui que esta técnica não tem muito erro se escolhermos as cores certas :) Eu gostei mais das cores do primeiro trabalho, mas acredito que azul e verde ficaram bem adequados, ainda mais pq a intenção acabou sendo fazer uma canga de praia.

Meu Primeiro Trabalho - Moldes Vazados

Quando comecei meus experimentos, quis ver como usar o espessante, pois achei muito bonita e simples a técnica da silhueta e pensei que poderia ser um bom começo. Mas não consegui atingir o ponto de mel com o espessante que comprei.

Também estranhei um pouco o cetim de seda (sintético). Tive a impressão que a tinta não 'corre' tanto como na seda pongê 8 usada no vídeo, parece que a tinta demora mais para espalhar. Eu até cheguei a lavar o tecido, já que li que estes tecidos comprados possuem uma goma que atrapalha na pintura... mas mesmo depois de seco continuei com a mesma impressão.

Bom, desencanei, e parti para a tentativa da técnica dos moldes vazados. Peguei uma tampa de caixa de sapato e desenhei 2 moldes de borboleta (asas abertas e fechadas), me baseando em um gif que encontrei na internet.

Segui os passos do vídeo da Denise Meneghello. Primeiro pintei várias listras diagonais intercalando tons bem claros de rosa e roxo que eu mesma preparei com as tintas carmin+branco (rosa), carmin+azul+preto (roxo).

Enquanto a tinta secava, eu derreti a parafina em banho maria na panela mesmo. Usei uma forminha de alumínio. Deu bastante certo!

Após aplicar a parafina com os moldes, esperei secar, e passei novamente as tintas na diagonal, agora com tons mais fortes. Ah! Claro que pingou cera sem querer no tecido... para disfarçar o deslize, aproveitei e espalhei umas pintinhas complementando a estampa e o charme da peça ;)

Após a secagem fiz novas borboletas, e por último passei um roxo mais forte, mais carregado no preto.

Durante a secagem fiquei com medo de não ter esperado o tempo correto entre as etapas, mas mesmo que tenha acontecido alguma infiltração, acabou que o efeito final ficou interessante.

Passei à ferro a peça entre jornais para tirar a parafina, e fiquei muito feliz com o resultado! Como este foi somente meu primeiro trabalho, acho que serviu bastante para me estimular a continuar!

Pintura em Seda - Preparativos

Abri mão de minha relutância em não fazer bagunça e amontoar tralhas no meu super apto de 1 dorm., e fui atrás dos preparativos...

Procurei na Internet os materiais necessários para pintura em seda, e corri para uma loja de artesanato. Para cada item, várias dúvidas surgiram e por enquanto resolvi no improviso... Percebi que mesmo as lojas de artesanato não estão preparadas com todos os materiais necessários para pintura em seda. Ainda não sei se existem lojas mais específicas...

• bastidor: moldura de madeira. Resolvemos comprar as madeiras e o Júlio (marido) se prontificou a fazer para mim... resolvemos que seria flexível, para várias medidas, e fizemos um modelo com furos (1,40 x 1,00). Mas somente depois vi em um vídeo explicativo (Esticando e Pintando a Seda) um super modelo com flexibilidade total. Qq hora o Júlio vai tentar fazer esse para mim! Mas mesmo que eu não tivesse essa opção, só cheguei a encontrar para vender na Internet, e meio carinho (mais de R$ 100,00).

• tachinhas para prender o tecido (de três pontas): nestas 2 semanas não encontrei em lugar nenhum essa tachinha de 3 pontas. Tentei usar a tachinha normal, mas dói os dedos e desfia o tecido - meio chata de usar - vou tentar com um martelinho. Acho que a de 3 pontas terei que encomendar no site Prince. Enquanto isso, acabei grampeando o tecido na moldura - mais rápido e prático. Mas acho que isso só servirá para os meus estudos iniciais, já que não vi ninguém fazendo isso - parece que machuca muito o tecido para tirar os grampos.


• tintas para pintura em tecido (aquarela): encontrei as tintas da Acrilex (na faixa de 2 reais e pouco). Mas não tem todas as cores interessantes que a Denise Meneghello usou no Mais Você. Bom, comprei as cores básicas e branco e preto para misturar e criar umas cores novas.


• pincéis: comprei o pincel mousse (uma espuminha), e um mais mole, mas ainda não sei bem o nome. Bem baratinhos...


• espessante (para a técnica da silhueta que também encontrei no site do Mais Você): comprei um da Acrilex (entre 4 e 5 reais), mas não consegui chegar no ponto de mel como no vídeo, acho que existe diferença entre marcas.


• tecido para pintar: essa foi a minha maior dúvida, pois não encontrei em lugar nenhum, aqui em Campinas, a Seda Pongê, a não ser na Internet. Acabei comprando Cetim de Seda - bem barato mas pouco transparente (R$ 7,90/metro), e Musseline (R$ 12,90/metro), os dois sintéticos. Usarei estes para aprender, até poder investir numa Seda 100% pura (Vi a partir de 40 reais na internet a até 100 reais em uma loja).


• parafina em lentinha: usada para a técnica dos moldes vazados. Esse foi tranquilo de achar em loja de artesanato (R$ 8,50 - 1kg), e deu super certo de usar derretendo em banho maria.


• guta: delineador de tecido, usado para separar áreas no tecido para a tinta não escorrer fora do limite definido. Comprei da Acrilex, mas tb é possível fazer a Guta misturando tinta + espessante. Essa Gutta eu ainda não consegui aplicar bem, precisa ter jeitinho...

Bom, o que eu sugiro é antes de comprar, ver a lista dos diversos materiais no site Prince. Tem tudo de forma bem detalhada - bom para ter idéia dos preços, e caso não encontre na sua cidade, pode encomendar lá... eu ainda pretendo comprar a seda pongê, as tachinhas de 3 pontas e o espessante (textura de mel) neste site, enquanto não conseguir encontrar por aqui em Campinas. Não é que eu queira fazer propaganda não, mas até o momento este site tem sido minha melhor referência neste início.

Como tudo re-começou...

Já fazem alguns anos que ganhei de meu maridinho um jogo de tela e tintas.
E já fazem mais que alguns anos que venho procurando um hobbie. Desde que saí da faculdade já entrei e saí diversas vezes de academias, comprei bicicleta ergométrica (um ótimo cabide!), fiz aula de dança de salão, fiz aulas demonstrativas de outras danças, fiz aula de desenho, fiz aula de inglês... nada durou, a não ser a terapia, que estou indo firme e forte já há um ano e meio - deve ser um bom sinal :)
Academia e inglês são obrigatórios - então não são hobbies, e em breve devo voltar a tentá-los novamente...
Mas com relação aos hobbies: percebi que não gosto tanto de aulas de dança como antes (mas ainda gosto de dançar!) - achei bastante repetitivo; também percebi que não gosto de aulas de desenho, e talvez não goste de desenhar como quando era pequena - acho que sou muito exigente comigo mesma, e é muito difícil recuperar anos e anos sem treino.
Após a tela e tintas que ganhei de presente, até tentei alguma coisa, mas nunca aprendi as técnicas de pintura em tela, e não consegui sair do lugar. Já adulta eu não queria fazer um quadro de brincadeira, e não seria qualquer coisa que penduraria na minha própria sala... o quadro do filhinho de 10 anos sempre é lindo, mas não é o meu caso!
Até que desisti... cansei de procurar alguma coisa deste tipo, e para ocupar meu tempo no começo deste ano cheguei a dar aulas em faculdade. Mas também não tive a realização esperada...

Mas esta semana, como estou de férias, lá estava eu assitindo Ana Maria Braga e vi um mini-curso de flores em seda para criar uma iluminação com luzes de Natal da Denise Meneghello. Relembrei que uma outra vez, muito tempo atrás eu vi uma técnica de pintura em seda e tinha achado muito interessante (batik)... Eu também sempre gostei de estampas e cores. E ver a tinta escorrendo e aquarelando ao pintar o tecido... achei tão bonito, suave, gostoso. E a beleza da pintura em seda é algo fácil de se conseguir, não é necessário saber desenhar, não é necessário conhecer técnicas complexas (pelo menos até onde eu vi), e resolvi que queria tentar!

Será que (me) encontrei?

Por um bom tempo estive perdida. Talvez eu ainda esteja. Não sei onde eu guardei aqueles meus dons artísticos que me traziam boas notas e elogios lá na 5a. séria. Será que perdi no caminho? Ou será que somente enferrujaram?

Bom, cá estou eu já bem grandinha, com meus 27 anos, e ainda não tinha encontrado (até hoje!) como ter novamente aqueles momentos de felicidade e realização ao terminar um trabalho manual bem feito, aquele que só depende de você, do seu bom senso, da sua intuição.

Sim, técnicas são boas, mas acredito que é sempre o nosso toque individual que faz da nossa arte algo mais.